Kiriko 江戸切子の代表的文様 vol.2 2025年9月12日 「江戸切子」の表面に刻まれた、細かな線で構成された美しい模様。それらは「文様（もんよう）」と呼ばれる、カットガラスに欠かせない要素です。今日まで、職人たちの手で、脈々と引き継がれてきました。 江戸切子の代表的文様 vol.1の記事はこちら同じ線を連続させたり、違うものを組み合わせたり。工房や職人によって、文様の表現にはさまざまなスタイルがあります。ここからは、数ある中から代表的な文様をご紹介します。 魚子（ななこ） 切子面の細かな光の反射が、まるで魚のうろこのよう。名前の由来は、魚の卵がたくさん連なっているように見えることからと言われています。古く「魚」は「な」と呼ばれていたため「な（魚）」の「子」で「ななこ」と読みます。その名から「子孫繁栄」の願いも込められた、江戸切子の基本的な文様の一つです。 菊籠目（きくかごめ） 縦・横・斜めの直線で連続する文様を繋ぐように表現する「菊繋ぎ」と、立体的な力強さのある格子文様「籠目（かごめ）」を組み合わせた伝統文様です。難しい2つのカットを同時に行うため、職人の高い技術が問われます。また、「菊」には「高尚」「高貴」、籠目は「魔除」という意味をもつため、縁起を担ぐ贈り物にもおすすめです。 菊花（きっか）／底菊（そこぎく） 伝統文様の中でも、よく見かけるものの一つ。その名の通り、菊の花のような形をしています。グラスの底面にあしらわれることも多く「底菊」と呼ぶことも。底に施すことで、覗き込んだ時にも華やかな印象で、切子（Kiriko）の魅力を堪能できるでしょう。ちなみに、菊の花言葉は「高貴」。華やかながら上品な印象も感じる文様です。 蜘蛛の巣（くものす） たくさんのカットを幾何学的に交差させていく、きらびやかで、職人の高い技術を感じる伝統文様の一つです。名前の通り、まるで蜘蛛の巣のようなその文様には「幸運を絡めとる」という意味があるとも。中央をまでカットを施す「芯あり」と、中央は丸く抜けている「芯なし」の2通りがあります。 ＊ ＊ ＊ 切子（Kiriko）の文様の意味を知ると、選んだり使ったりする喜びが、ますます増していきます。また、別の機会に、ほかの文様もご紹介します。どうぞお楽しみください。※この記事は2021年執筆の記事となります。
Kiriko 江戸切子の代表的文様 vol.1 2025年9月12日 ガラス製品である「江戸切子」は、職人の手で表面に細かく線を刻むことで、その美しさを表現します。それらは「文様（もんよう）」と呼ばれ、カットガラスに欠かせない要素。現在まで、職人たちの手で、脈々と引き継がれてきました。文様は、同じものを連続させたり、違うものを組み合わせたりして表現します。工房や職人によってスタイルがあり、作品を一目見ただけで誰が手がけたかわかる職人もいるのだとか。さてここでは、数ある中から代表的な文様をご紹介します。 菊繋ぎ（きくつなぎ） 縦・横・斜めの直線を組み合わせ、連続する文様を繋ぐようにして表現します。細かなカットの交差が「不老長寿」を意味する菊の花に見えることから、こう名付けられました。「きく＝喜久」とも書けるため、喜びが久しく繋がるという意味もあります。 八角籠目（はっかくかごめ） 竹籠の網目をモチーフにした格子模様「籠目（かごめ）」は、江戸切子の代表的文様の一つ。その中でも人気の文様が「八角籠目」です。八方へ広がるようなカットは、光をまとったようなうつくしさ。一方で、カットには高い精度が要求され、職人の腕の見せどころです。ちなみに「籠目」には、魔除けの意味もあるのだとか。 矢来（やらい） 江戸切子の中でも、もっとも基礎となる文様。斜線を等間隔にカットします。語源は、竹や丸太をクロスさせて組んだ囲いの「矢来」や、矢が飛んでいる様子など、諸説あります。「遣（や）らい」＝の音から「入るのを防ぐ」。また、矢は「魔を射る」ことから、邪気を防いだり、魔除けの意味をもたせることも。 亀甲（きっこう） 丸いカットを連続的に施す「亀甲」。「亀甲繋ぎ」とも呼ばれます。語源は亀の甲羅です。亀は、日本で「鶴は千年、亀は万年」という言葉があるように、縁起のよい長寿のしるしとされてきました。古くから、おめでたい図柄「吉祥文様（きっしょうもんよう）」としても大切にされ、着物や帯、陶器など、広く用いられています。 七宝（しっぽう） 同じ大きさの円、または楕円を４分の１ずつ重ねた文様です。これを上下左右に規則正しく連続させたものを「七宝繋ぎ」と呼びます。語源は仏教用語から。仏教では、人の縁は７つの宝（金・銀・水晶・瑠璃・めのう・珊瑚・しゃこ）と同等の価値があると考えます。また、円（縁）は和に繋がる。人と人の和も大切に、という意味もあるそうです。さらに、「しっぽう」という呼び方は、この文様が四方に伸びていることから、広がりや子孫繁栄を願う意味を込める場合もあります。 いかがでしたか？ 個性豊かな文様は、切子（Kiriko）の大きな魅力。また、別の機会に、ほかの文様もご紹介します。 江戸切子の代表的文様 vol.2 はこちらから※この記事は2021年執筆の記事となります。
Kiriko Junichi Nabetani（鍋谷玻璃工藝品），第 1 部分 2025年7月31日 鍋谷純一 1966年出生於東京。身為1949年在大田區創業的「鍋屋硝子」的第三代傳人，他與第四代傳人鍋屋海鬥共同致力於江戶切子工藝的傳承。 2009年獲得傳統製程師認證。 2013年，在「江戶切子新作展」榮獲經濟產業省商務資訊政策局長獎。 江戶切子的製作者們究竟在想些什麼？他們又是如何對待每一件作品的呢？在我們的「工匠訪談」系列中，我們將探訪他們的工坊，聆聽他們的故事。在第二期中，我們訪問了鍋谷淳一，一位技藝精湛、對玻璃有著深厚造詣的傳統江戶切子工匠。 學習基礎知識，提陞技能與經驗 ——您的家族企業是江戶切子工坊，請告訴我們您是如何成為一名工匠的。 我小時候，朋友都不知道江戶切子。而且，那時候工具不像現在這麼先進，所以所有的活兒都是苦力活。看著父親每天累得筋疲力盡，我覺得這活兒很辛苦，而且我覺得江戶切子將來可能很難發展成一個產業。 我23歲就踏入職場，但當時我只覺得這份工作能帶給我成就感。同時，我也不想做一份沒有成就感的工作。後來我意識到，這份工作本身並不能帶來成就感，而是靠你自己去感受。我當時就認定，江戶切子這份工作並不能為我帶來成就感。 所以畢業後，我進入了電腦產業。我感覺這個行業正在崛起，我非常期待。但即使進去了，我也沒能進入我想要的部門。一年後，我辭職了，同時，我不再有任何想做的事情了。 但是，我不能無所事事。當時，父親問我：「你到底要不要當江戶切子？不做的話，我很容易就把它做完了。」既然他反正要做完，我就覺得不如也參與進來，於是在25歲那年，我踏入了江戶切子的世界。 我沒有馬上接手家族生意，而是去了日本最大的水晶玻璃製造商加賀美水晶（Kagami Crystal）工作。他們負責玻璃生產的整個流程，而玻璃是江戶切子的基礎材料。他們採購材料，加熱熔化，塑形，著色，拋光。從頭到尾，他們包辦了所有工作，所以這對我作為一名工匠來說是一次很棒的學習經驗。 我答應在加賀美水晶工作三年，第一年學習了玻璃的基礎。從第二年開始，我在合作公司學習江戶切子，也參與了製作。越深入，就越被江戶切子吸引，但要下定終身事業的決心卻很艱難。我花了很長時間才下定決心（笑）。 33歲的時候，我開始覺得江戶切子是一件充滿創意、令人著迷的事。那時，我開始接觸玻璃工藝已經八年了。回到父母家兩三年後，我終於找到了想要創作的形狀。 之後，我一邊工作一邊創作自己的作品。一邊工作一邊創作很不容易，但也因為如此，我才如此熱愛江戶切子。 2009年，我被認定為傳統工藝師，作品在江戶切子新作展上榮獲江東區優秀獎。之後，我的作品開始受到顧客的青睞，我很高興有人對我的作品感到滿意，我感覺江戶切子未來潛力無限。 保持車間質量 ——與江戶切子合作時最注重的是什麼？ 關鍵在於工具的保養。如何才能確保每天使用的東西第二天還能保持原樣呢？之前我一直覺得這像是「日積月累」的事情，但自從2009年獲得傳統工匠稱號後，這種想法就改變了。 一開始，我以為工具對成品的品質影響不大。誰用什麼工具都沒關係，工具粗糙也沒關係，只要工匠技藝高超就好。但這只是我個人的想法。車間裡的日常生產並非我一個人完成；所有在那裡工作的人都和諧地合作。我們也都使用相同的工具。所以我開始想，如果我們不好好保養工具，讓每個人都能以相同的方式使用它們，那麼我們就無法共同提高工作效率。 我開始這樣思考的原因之一是工具的演進。例如，有一種叫做磨床的機器用於切割。過去，它會產生振動，無法進行高品質的切割，但現在它可以完美切割，非常平滑，切割面非常乾淨。此外，還有一種叫做鑽石砂輪的工具，它是研磨玻璃最重要的工具。根據要研磨的區域，會使用各種尺寸、角度和形狀的鑽石，並且每顆鑽石都經過精心保養和管理。它們不會被隨意丟棄或存放在錯誤的地方。 這是非常基本的事情，但我們希望確保下次使用它的人都能以最佳狀態使用它。我們希望無論誰製造，都能保證同一型號擁有相同的品質。我們要求在我們工坊工作的工匠負責維護他們使用的工具。畢竟，真正雕刻作品的是工具。 這是一件個人作品，所以如果花時間或設計不夠好也沒辦法。這就是我每天都努力工作的原因。除此之外，維護工具對於江戶切子這個產業的延續至關重要。 * * * 「愛上一件事情需要時間，」身為傳統工匠和工坊第三代傳人的Nabeya笑著談起自己的過去。他雖然舉止沉穩，但言語充滿力量和激情，對工坊和江戶切子的未來充滿信心。在第二部分，我們將採訪他對江戶切子及其作品的看法。
Exhibition 木島雄太郎 │ 裁剪圖案 SAKUMON 2025年3月26日 本部落格截至 2025 年 3 月為最新內容。列出的某些產品可能缺貨。 如需了解更多信息，請隨時透過「諮詢」或「官方LINE 」與我們聯繫。從3月26日星期三開始，淺草合羽橋總店將舉辦「高島雄太郎玻璃展」。自 TSUCHI-YA 開業以來，它一直是招牌菜。招牌“SAKUMON”系列正在發售。這個項目提供的盤子和盤子可以讓你的食物看起來很棒，花瓶可以讓你房間或商店更加明亮，我們也提供各種各樣的照明設備。 “刮擦圖案”的雖然表情給人一種清涼、寧靜的感覺，說話時 高島先生個性開朗、熱情。氛圍就像同樣參與創作活動的與田真紀子一樣。這是來自學生們參加的清壽社玻璃工作室的。 高島經營的清壽社玻璃工作室於 1996 年成立。已開啟。保留自然美景的風景區坐落於安靜的住宅區，春季這是一個可愛的空間，時間在這裡緩慢而靜靜地流逝，花園裡到處盛開著可愛的銀蓮花。 當我第一次去工作室見到高島先生時，我記得我當時非常緊張，因為他的過往經驗和風格。 我們受到了熱烈的歡迎，因此我們在那裡待的時間比我們預期的要長。 所有工作人員都將接受玻璃吹製體驗指導。 「製作起來很有趣探索玻璃世界。即使現在儘管忙於製作、展覽和課程，我們為新進員工加入時提供指導。他們用微笑回應我們的無理要求。他是土屋最優秀的顧問之一，非常他是一位重要人物。 高島先生 唯一的 主題是“ “有趣的事” 這是TSUCHI-YA永遠珍惜的東西。它既是日常生活的工具，也是美的源泉，但工藝中卻有一些東西是由「人手」創造的。 我們相信，創造者和使用者感受到的這種「樂趣」是絕對必要的。 這個項目當時在合羽橋一家店工作的 Shiomi， Kerimon 的世界與專業廚師產生共鳴。我有這種感覺。高島先生 ×我們希望透過廚師進一步擴充菜單，因此我們一直與高島先生進行反覆討論以為此做好準備。 我們提供各種各樣的產品，包括在海外很受歡迎的壽司“壽司木屐”以及引人注目的餐盤和開胃小菜小碟。展出的許多獨特的手工製品，如清酒瓶和清酒套裝，將為您的餐桌增添優雅氣息。...
Exhibition 武善三井玻璃展 2024年9月16日 9月14日星期六起淺草合童橋總店舉辦「三井武善玻璃展」。 該計畫以三井物產的代表作《沉默》為特色。 2022年商店剛開業時，玻璃器皿很快就賣光了。添加這次我們還製作了酒杯、片口和花瓶。這些作品很漂亮，即使是單調和強調色彩的玻璃投射出的陰影也是如此。 點這裡查看三井的產品 這裡是三井先生的訪問。在組織有序的研討會上，請認真回答問題 在三井先生的言語和姿勢中，我能感受到他的作品中也體現出的安靜的光明和溫柔的力量。 內在的個性和空間 當他還是學生時，他曾經製作過物品。三井先生。我們向他詢問了從物體工作到容器工作的歷程。 T ：你製作了什麼樣的物品？ M ：眼球從瓶身伸出。它有一張像怪物一樣的臉， 有很多元素，例如在玻璃表面畫畫。 我覺得我有意識地努力去做一些不同的事情。 T ：你還覺得自己和別人不一樣嗎？ M ：我不再這麼認為了。雖然我希望事情有不同的結果與其說是在追求個性的時候，不如說我覺得自己失去了個性。寧願放棄自然一點 我覺得現在更有個性了。 T ：在創作日常生活中使用的器皿時，您會聆聽並融入使用者的聲音嗎？ M ：我會聽一半。離開人手的東西所以我想為其他人的想法留出一些空間。 “我想感受顏色”，關於顏色的想法 《沉默》雖然是玻璃材質，卻給人一種柔和的感覺。組合顏色混合在一起的漸層效果非常有吸引力。三井先生的色彩感和讓我們談談您應該選擇的顏色。 T ：這次，我們向 TSUCHI-YA 詢問了顏色組合，他們為我們製作了樣品，但是當他們給我們發送了與我們想像的不同的顏色時，我們想，“嗯？”有幾次交換。您已經知道自己是色盲。雖然是公開的，但這對我們來說是一次非常寶貴的經驗。您如何面對自己的色彩感？ M...
Exhibition 早崎志穗玻璃展 2024年4月11日 4月13日星期六起淺草合童橋總店舉辦「早崎志保玻璃展」。 除了我們廣受歡迎的“Tentenboshi”系列之外， Fusing、pate de verre 等使用各種技術的作品排列整齊。 突然綻放的玻璃 首先映入眼簾的是玻璃杯中盛開的五顏六色的花朵。透過層疊彩色玻璃，可以改變花瓣和花芯的顏色，每個人都有自己的個性。玻璃中含有的金屬會發生反應，有時你意想不到的顏色會誕生。底部在生產過程中產生的雙紋被打磨光滑，我能感受到對細節的關注和對雙手的思考。 多種技法，拓展表現形式 我主要用吹製玻璃創作作品。熔化，涉及在電爐中將玻璃板熔化在一起。 有各種各樣的表達方式，其中包括將玻璃粉末或顆粒倒入石膏模具中並進行燒製的 pate de verre。雖然技法不同，但早崎的表達都有一個核心，他對玻璃的熱情在他的每件作品中都可見一斑。 觀察大自然的眼睛 早崎的所有不同作品的共同點是溫柔地看待大自然。夏天蔚藍的天空，沙灘上的落花，陽光下閃閃發光的雪花。每個人都至少看過一次的平凡風景，是透過早崎先生的眼睛看到的。它變成閃閃發光的玻璃。 玻璃在清晨的明媚陽光和夕陽的紅光下呈現不同的表情。我們希望您能在店內體驗到僅透過智慧型手機螢幕無法傳達的魅力。在充分利用材料特性的同時，早崎的作品展現了日常生活中的各種場景。從 4 月 13 日星期六起，您可以在淺草合羽橋總店觀看。我們期待您的光臨。 早崎志保│早崎志保他在岡崎市擁有一家私人工作室，在那裡他使用玻璃吹製技術來創作容器和物品。我們努力創造反映季節的產品。 1997 愛知教育大學綜合美術科玻璃專業畢業1998年 富山市富山玻璃藝術學院研究生院畢業1998-2007 岡崎玻璃工作室葵玻璃工藝講師2013-1998 古屋藝術大學兼職講師2008年~至今玻璃工作室「Glass Gokochi」負責人（岡崎） 點這裡查看早崎的產品
清酒 │ 如何釀造美味的清酒 2024年3月20日 玻璃專賣店 為什麼是清酒？ 土屋的理念是“將日本的禮貌帶到世界”它透過日本的切子和玻璃工藝傳承下來。2023年起海外客戶數量不斷增加裡面經營日本餐廳和壽司店的人 我經常遇到有人在尋找手工製作的清酒杯和用於盛酒的片口。因此，它受到世界各地的關注。日本料理及清酒透過我們想與世界分享日本的玻璃工藝品。和，我們開始了新的設計，創造出一種可以重複使用的清酒瓶，飲用後可以用作水瓶。 重複使用的無標籤酒瓶 「純米大吟釀│美壽」的瓶子稱為Regalo 720。 由山村瓶製造。這是北產業的現有產品。瓶子的特點是形狀朝嘴部逐漸變細，製造起來極為困難。 我被它美麗的輪廓迷住了。您在酒類商店和居酒屋看到的清酒都存放在這些玻璃瓶中。 大多數包裝上都貼有清酒釀酒廠或清酒名稱的標籤。 但因為我們的目標是重複利用， 我們的目標是設計一個不需要標籤的瓶子。 *瓶子背面貼有弱黏性品質標籤。 設計的原點是我們的熱門產品 Bisho的瓶身設計是本店的人氣商品。 原型是「 霜水瓶」。 這是整個表面經過磨砂處理的Regalo 720。質地滑順的水瓶。到目前為止，玻璃瓶和瓶子一直被用作回收資源。 回收系統已建成並推廣。 我們沒有考慮消費現成的玻璃產品，而是想到了可以在日常生活中可持續使用的東西。 它是以 Readymade Craft 的概念來規劃的。 第一部分是 “ 霜水瓶” 。在第二版中，我們還發布了一款用於實驗的帶有三角形毛細管軸的原始玻璃筆。 對於在餐廳喝水或用塑膠瓶喝水的顧客，...
Exhibition 印象派風格的玻璃展覽 2023年11月22日 11月25日星期六起，在淺草合童橋總店，舉辦「印象派玻璃展」。鈴木伊美 (Imi Suzuki)，來自東京的玻璃藝術家，製作的主題是創造出讓人感覺鬆了一口氣的表情。這次，我們將展出以我們休息時參觀的植物園的花草的顏色和氣味為靈感的新作品。 支持自由表達的技術 採用玻璃吹製技術，其特點是有機的形狀和柔和的色彩。經過精心的處理和銳化，賦予其整齊細膩的圖像。充滿詩意和情感的標題也令人印象深刻。 瓶子圖案 這是他自《小入》系列作品以來反覆創作的形狀，其中凸起的部分被比作人體的胃。它適度膨脹，它又圓又扁。當想像你正在壓抑什麼樣的感情時，嘗試找到你最喜歡的。 形成印象 漫步在植物園時感受到的花香與風聲，陽光溫柔地傾瀉下來。伴隨著鈴木先生的呼吸聲，玻璃可以自由造型，它們似乎悄悄地向我們傳達肉眼看不見的印象。 “印象派風格的玻璃展” 11月25日星期六到12月15日星期五。鈴木伊美女士我們期待您光臨店內，店內將播放您在神代植物園散步的照片。 鈴木伊美 出生於神奈川縣 1996年畢業於武藏野美術大學製程工業設計系。 1998年 富山市富山玻璃藝術學院藝術系畢業2000年 富山市富山玻璃藝術學院研究生院畢業。
