Exhibition 武善三井玻璃展 2024年9月16日 9月14日星期六起淺草合童橋總店舉辦「三井武善玻璃展」。 該計畫以三井物產的代表作《沉默》為特色。 2022年商店剛開業時，玻璃器皿很快就賣光了。添加這次我們還製作了酒杯、片口和花瓶。這些作品很漂亮，即使是單調和強調色彩的玻璃投射出的陰影也是如此。 點這裡查看三井的產品 這裡是三井先生的訪問。在組織有序的研討會上，請認真回答問題 在三井先生的言語和姿勢中，我能感受到他的作品中也體現出的安靜的光明和溫柔的力量。 內在的個性和空間 當他還是學生時，他曾經製作過物品。三井先生。我們向他詢問了從物體工作到容器工作的歷程。 T ：你製作了什麼樣的物品？ M ：眼球從瓶身伸出。它有一張像怪物一樣的臉， 有很多元素，例如在玻璃表面畫畫。 我覺得我有意識地努力去做一些不同的事情。 T ：你還覺得自己和別人不一樣嗎？ M ：我不再這麼認為了。雖然我希望事情有不同的結果與其說是在追求個性的時候，不如說我覺得自己失去了個性。寧願放棄自然一點 我覺得現在更有個性了。 T ：在創作日常生活中使用的器皿時，您會聆聽並融入使用者的聲音嗎？ M ：我會聽一半。離開人手的東西所以我想為其他人的想法留出一些空間。 “我想感受顏色”，關於顏色的想法 《沉默》雖然是玻璃材質，卻給人一種柔和的感覺。組合顏色混合在一起的漸層效果非常有吸引力。三井先生的色彩感和讓我們談談您應該選擇的顏色。 T ：這次，我們向 TSUCHI-YA 詢問了顏色組合，他們為我們製作了樣品，但是當他們給我們發送了與我們想像的不同的顏色時，我們想，“嗯？”有幾次交換。您已經知道自己是色盲。雖然是公開的，但這對我們來說是一次非常寶貴的經驗。您如何面對自己的色彩感？ M...
Exhibition 早崎志穗玻璃展 2024年4月11日 4月13日星期六起淺草合童橋總店舉辦「早崎志保玻璃展」。 除了我們廣受歡迎的“Tentenboshi”系列之外， Fusing、pate de verre 等使用各種技術的作品排列整齊。 突然綻放的玻璃 首先映入眼簾的是玻璃杯中盛開的五顏六色的花朵。透過層疊彩色玻璃，可以改變花瓣和花芯的顏色，每個人都有自己的個性。玻璃中含有的金屬會發生反應，有時你意想不到的顏色會誕生。底部在生產過程中產生的雙紋被打磨光滑，我能感受到對細節的關注和對雙手的思考。 多種技法，拓展表現形式 我主要用吹製玻璃創作作品。熔化，涉及在電爐中將玻璃板熔化在一起。 有各種各樣的表達方式，其中包括將玻璃粉末或顆粒倒入石膏模具中並進行燒製的 pate de verre。雖然技法不同，但早崎的表達都有一個核心，他對玻璃的熱情在他的每件作品中都可見一斑。 觀察大自然的眼睛 早崎的所有不同作品的共同點是溫柔地看待大自然。夏天蔚藍的天空，沙灘上的落花，陽光下閃閃發光的雪花。每個人都至少看過一次的平凡風景，是透過早崎先生的眼睛看到的。它變成閃閃發光的玻璃。 玻璃在清晨的明媚陽光和夕陽的紅光下呈現不同的表情。我們希望您能在店內體驗到僅透過智慧型手機螢幕無法傳達的魅力。在充分利用材料特性的同時，早崎的作品展現了日常生活中的各種場景。從 4 月 13 日星期六起，您可以在淺草合羽橋總店觀看。我們期待您的光臨。 早崎志保│早崎志保他在岡崎市擁有一家私人工作室，在那裡他使用玻璃吹製技術來創作容器和物品。我們努力創造反映季節的產品。 1997 愛知教育大學綜合美術科玻璃專業畢業1998年 富山市富山玻璃藝術學院研究生院畢業1998-2007 岡崎玻璃工作室葵玻璃工藝講師2013-1998 古屋藝術大學兼職講師2008年~至今玻璃工作室「Glass Gokochi」負責人（岡崎） 點這裡查看早崎的產品
Exhibition 印象派風格的玻璃展覽 2023年11月22日 11月25日星期六起，在淺草合童橋總店，舉辦「印象派玻璃展」。鈴木伊美 (Imi Suzuki)，來自東京的玻璃藝術家，製作的主題是創造出讓人感覺鬆了一口氣的表情。這次，我們將展出以我們休息時參觀的植物園的花草的顏色和氣味為靈感的新作品。 支持自由表達的技術 採用玻璃吹製技術，其特點是有機的形狀和柔和的色彩。經過精心的處理和銳化，賦予其整齊細膩的圖像。充滿詩意和情感的標題也令人印象深刻。 瓶子圖案 這是他自《小入》系列作品以來反覆創作的形狀，其中凸起的部分被比作人體的胃。它適度膨脹，它又圓又扁。當想像你正在壓抑什麼樣的感情時，嘗試找到你最喜歡的。 形成印象 漫步在植物園時感受到的花香與風聲，陽光溫柔地傾瀉下來。伴隨著鈴木先生的呼吸聲，玻璃可以自由造型，它們似乎悄悄地向我們傳達肉眼看不見的印象。 “印象派風格的玻璃展” 11月25日星期六到12月15日星期五。鈴木伊美女士我們期待您光臨店內，店內將播放您在神代植物園散步的照片。 鈴木伊美 出生於神奈川縣 1996年畢業於武藏野美術大學製程工業設計系。 1998年 富山市富山玻璃藝術學院藝術系畢業2000年 富山市富山玻璃藝術學院研究生院畢業。
Exhibition 裝飾餐桌的玻璃展覽 2023年10月27日 10月28日（星期六）起，淺草合童橋總店，舉辦「為餐桌增色的玻璃展」。活躍在石川縣的中野雄二的展覽是這是自去年11月以來的第二次。將舉行。耐熱玻璃杯和壺這是我們店的標準，但在特別展覽上，桌子快樂上色索取器皿和花瓶。 迷人且色彩繽紛的玻璃作品排列在一起。 玻璃吹製和燃燒器工作雙重技能 這只有可靠的技術才能實現豐富的表現力。它用於從玻璃吹製到燃燒器工作的所有領域。以瓦斯爐對耐熱玻璃進行成型，製作出小巧可愛的鍋碗瓢盆。此外，耐熱玻璃的設計往往簡單而乏味，但中野先生的作品卻有一種「輕微」的設計。它還具有一種俏皮的感覺。 Chokkoshi 因其尺寸和紅色點綴而特別受女性歡迎。在石川縣方言中是「一點點」的意思。非常適合享受自己的下午茶時間。 鮮豔與平靜的色彩交會 添加銀等礦物質作為著色劑色彩繽紛的作品。 顏色的變化方式會隨著時間的推移而變化，使其真正獨一無二。冷卻後圖案是如何出現的，真是太神秘了。在這次特別展覽中什麼樣的會有排列整齊的形狀花瓶。對我們來說，打開中野作品的盒子總是一種很棒的體驗。他是我一直期待閱讀的作家。 深受餐廳歡迎的彩色小碗 當然，我們店裡二樓也會有去年很快就賣完的彩色小碗。很期待這次的小碗會是什麼樣的顏色味道。 “為餐桌增色的玻璃展”舉辦時間為10月28日星期六至11月24日星期五。我們期待您的光臨。 中野雄二 出生於埼玉縣1999年 倉敷藝術科學大學工藝系玻璃學科畢業。 2002年在金澤市牧山玻璃工作室工作。 2018年 成立Tribushoi玻璃工藝品屋。
Exhibition 我最喜歡的飲料的玻璃展覽 2023年10月27日 10月28日（星期六）起，淺草合童橋總店，舉辦「我最喜歡的飲料玻璃展」。位於東京練馬區大泉學園町的安靜住宅區。致在「青樹社玻璃工作室」工作的11位藝術家請求為您最喜歡的飲料製作一杯。想像您最喜歡的飲料或令人難忘的飲料並創造一種獨特的飲料。我想向您介紹我的手工玻璃。 稻葉智子｜玫瑰茉莉茶 稻葉智子一向十分珍惜喝茶的時光。適合享受工作間隙時光的茶具。具有懷舊外觀的壺和帶柄玻璃杯是難得的物品。 加藤瑠花｜桑格利亞汽酒 靈感來自大自然、藝術、電影等。 Ruka Kato 從事玻璃生產工作。 在朋友家喝了醒酒器和酒杯的靈感來自桑格利亞汽酒的回憶。它的厚度和重量賦予它令人印象深刻的存在。這是一款您絕對應該拿起並看看的產品。 河內真紀子｜淺草咖啡廳 Makiko Kawachi 的目標是創造出以簡單形狀賦予柔軟感的作品，她展出了帶腿的咖啡杯。蓬鬆的您可以享用充足的牛奶咖啡。常收到客戶寄來的您還可以透過凍糕眼鏡和聆聽您聲音的奶油蘇打水享受復古感覺。 木島裕太郎｜檸檬薄荷汽水 我們店裡也有由以「家花」系列聞名的青司社玻璃工作室贊助。木島雄太郎先生。木島先生負責從玻璃吹製到切割的所有事務。這次是一杯能量飲料。一杯讓您精神煥發的新一天的開始。 北村萌｜柚子清酒雞尾酒 Moe Kitamura 的目標是創造出與日常生活空間融為一體的玻璃。清酒杯有類似冰晶的美麗圖案，每次倒酒時感受到的溫柔觸感舒適的尺寸使其易於飲用。 三輪神宮司｜Dalgona Coffee 神宮寺美輪以「讓日常生活變得特別一點」為理念進行創作。達爾戈納咖啡的蓬鬆泡沫他用白眼鏡和圓點來表達它。根據喝的酒的不同，表情也會發生變化，這很有趣。 關根沙織｜梅酒蘇打 Saori Sekine 擅長噴砂技術。出售的是一款高腳玻璃杯，其靈感源自圖畫書中的一個場景，其中一個小矮人用花製成的杯子喝水。關根先生選擇的主題是梅花，帶有柔和的白色模糊感，表達了花、鳥、風和月亮的美麗。照片中 我倒了一些工作人員準備的七月醃梅酒。 中村惠美｜內格羅尼 堅持不倒翁中村惠美.握在手中時尚舒適這個形狀不算太大。應用紅色圖案是給你敬佩的人的我學到的雞尾酒」靈感來自“內格羅尼”的浪漫玻璃杯。 奈良吉美｜梅割燒酒...
Exhibition 困住氣泡的玻璃展覽 2023年10月6日 首次舉辦小坂澪特別展 10月7日（星期六）起，淺草合童橋總店，舉辦「封閉式氣泡玻璃展」。來自靜岡縣的玻璃藝術家小坂澪的作品中充滿了精美的氣泡圖案。採用透明玻璃。除了花瓶，我們還有以前沒有的高腳玻璃杯。 多層編織波浪圖案 玻璃看起來像是被白色蕾絲包裹著它被包裹在由精緻的氣泡流形成的條紋圖案中。氣泡非常小，除非靠近才能看到圖案，確切地在玻璃上繪畫的技術令人驚嘆。在玻璃中添加小蘇打並產生泡沫的技術很常見，也不罕見，但像這幅這樣以與圖案大小相同的氣泡為特徵的作品並不多。 受到日本包裝文化的啟發 當我剛開始製作玻璃時，我學習了義大利技術，我用了很多有色玻璃。小坂先生逐漸開始思考容器的顏色。我做到了。熟悉玻璃在日常生活中使用的景觀我想表達的是日本特有的「輕鬆」。這種感覺創造了氣泡的精緻波浪圖案。結果是一個被玻璃包裹的設計。 在您的生活中閃耀的形狀和設計 小坂先生的作品具有藝術的精緻感，但他也專注於讓作品融入使用者的生活。光是把它放在你的房間裡就很漂亮，但當每天使用時，它就會為這件作品注入生命。有說服力的設計與技術有關或者不僅僅是材質 在日常生活中，為使用者著想當你能想像事情是怎樣的時候，它可能就誕生了。小坂先生的傑作讓你想到這一點。 “糾結的泡泡玻璃展”舉辦時間為10月7日（星期六）至10月27日（星期五）。請隨意拿起它來看看。我們期待您的光臨。 小坂澪2004年畢業於倉敷藝術科學大學藝術學部。在小樽工藝社等各地體驗過工坊。 2014年，加入金澤宇辰山工藝工作室。開始研究氣泡表達。 2015年：入選金澤市工藝展及日本工藝展。 2016年以現在的濱松市為據點開始活動。榮獲2016年金澤國際玻璃展鼓勵獎。參加2020年美葡藝術博覽會。
ExhibitionKiriko 秋季薩摩切子展 2023年9月15日 9月16日星期六起淺草合童橋總店舉辦「秋季薩摩切子展」。 我們想介紹一下鹿兒島縣的「 薩摩玻璃工藝品」和「 美匠玻璃工房出島丸」。一樓是島津薩摩切子二樓，傳承歷史的「正統」傳統。 、現代「創新」的出島丸薩摩切子兩個作坊的特別之處，可以說是薩摩切子的兩個主要製造商。在這篇文章中，我們希望您能夠超越薩摩切子的魅力，反思它的誕生、衰落和復興的故事。 傳說中的切子出生於江戶時代末期，但30年後消失了。 薩摩切子出生於江戶時代末期的薩摩藩。 在厚厚的彩色玻璃上“模糊” Kiriko 以其迷人的漸變而聞名。 1846年薩摩藩的玻璃製造始於藥瓶， 1851年，島津成平成為藩主後，它迅速發展。作為整合館計畫的一部分，Nariakira 創造了「薩摩切子」作為一種著眼於海外貿易的工藝品。 18他於1958年去世，享年49歲。島津成平去世後，英薩戰爭期間，集星館業務減少，砲擊集星館，從江戶末期的明治維新到西南戰爭的動亂明治初期，薩摩切子在短短30年後就滅絕了。 島津家族主導的復興 1982年，也就是薩摩切子去世約100年後，鹿兒島一家百貨公司舉辦的展覽成為了推動力。 恢復薩摩切子的勢頭正在增強。 1985年4月，薩摩玻璃工藝品株式會社（現併入島津工業株式會社）成立。薩摩切子修復工程已經開始。經過研究並建造工廠進行修復後，我們於 1986 年開始經營工廠和製造。 就這樣消失的薩摩切子的復興，其根源在於島津成平的集星館。島津工業經過” 「薩摩玻璃工藝」可以說是中京的鼻祖。 被指定為鹿兒島縣傳統工藝品 《 島津薩摩切子》和《 “美麗玻璃工作室出島丸的工匠”被鹿兒島縣選定為傳統工藝品。 櫻島和傳統的傳說都是以日本國旗為藍本。證明是目前，鹿兒島縣已有六家公司獲得此頭銜。 持續不斷地創造傳統 這次我們要介紹的是“ 美匠玻璃工房出島丸”...
Exhibition 再生螢光燈管玻璃展 2023年7月7日 從7月8日（星期六）起，淺草合童橋總店將舉辦「再生螢光玻璃展」。我們精選群馬縣澀川市六日山工房生產的玻璃器皿，該玻璃器皿由螢光燈管玻璃製成，目前消耗量較少。 被大自然包圍的群馬縣“六鹿山工房” 在群馬縣，我們將介紹由位於澀川市赤城町的舊養蠶房改建而成的絕妙建築「六花山工房」。 從螢光燈管回收的玻璃變得越來越稀有 六日山工房作品的特徵之一是其綠色。由廢棄的螢光燈管製成。與透明玻璃相比，它的特點是能夠與玻璃中的氣泡和皺紋融為一體。 照片是藍色玻璃。透過熔化各種顏色的玻璃，包括來自螢光燈管的綠色玻璃，我們創造出平靜的藍色玻璃。 此外， 將群馬名泉伊香保溫泉等的湯花混合而成的湯花玻璃。 Rokayama先生的作品包括：它包含您想要告訴人們的故事。 如何在限制內創造一些有趣的東西 我們開始使用螢光燈管回收玻璃的原因實際上是因為它的生產成本較低。然而，一旦開始，它很容易變冷並變硬。很明顯，它很難處理，因為兼容的有色眼鏡數量有限。 另一方面，溫暖的綠色色調，將皺紋和氣泡融入設計中的紋理等。我們也發現了螢光燈管回收玻璃的吸引力。在可以使用的材料中，你怎麼才能創造出有趣的東西呢？六日山先生的作品就是出於這種好奇心而誕生的。 用於螢光燈管的回收玻璃的生產現已完成。 隨著LED燈的普及， 一家生產螢光燈管再生玻璃的原料工廠已結束生產。採購材料變得越來越困難。從現在開始，在六日山工房，代替螢光燈管的回收玻璃，據說主要採用透明玻璃。小野口先生說，他有點擔心無法使用作為工作室標誌的回收玻璃，但事實並非如此。 “用透明玻璃，我期待擴大可搭配的有色眼鏡的範圍。我們怎麼能讓它比現在更有趣呢？ 」即使材料發生了變化，態度似乎仍然保持不變。
