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読みもの

能登島ガラス工房作品展のお知らせ

能登島ガラス工房の能登藍（のとブルー）と耐熱パープルを特集した作品展のお知らせです。会期は6月26日〜7月5日、会場はTSUCHI‑YA銀座店。透明や耐熱の紫で作られた既存のかたちに、今回能登藍で仕上げた新作が並びます。特に「みつひら小鉢」や「鶴首花器」、タンブラーなど実用性と造形の美しさが両立した品が揃います。工房の所長・菊池さんによる「流」シリーズの制作工程も紹介され、職人技の確かさを感じられる内容です。数は多くないものの、思いの詰まった一点物をぜひ店頭でご覧ください。

父の日ギフトにおすすめのグラス

父の日に向けて当店おすすめのグラス類をまとめてご紹介する記事です。今年はグラス類の在庫が早く減ってきているため、定番のビールグラスやウイスキーグラス、耐熱のタンブラー、当店オリジナルの江戸切子ロックグラスなど、実際の在庫状況とともにピックアップしました。能登島ガラス工房やミツワ硝子工芸、室町硝子など各作家の品を厳選してお届けしています。店頭（浅草・銀座）やオンラインでの在庫が限られている商品もありますので、気になる方はお早めにご確認ください。

Object Stories — 小林淑郎「未来」

※この記事は2023年に室町硝子工芸に掲載された内容を再編集して投稿しております。江戸切子は、一つひとつ、職人の手により生み出されます。中でも、鉢や花瓶、大皿など、サイズの大きな江戸切子は“一点もの”として制作されます。作品展への出品や展示、オーダーメイドを目的につくられることの多いそれらは、職人にとってどんな存在なのでしょう。 ここでは、そんな一点ものの“作品”に向き合う職人に質問。作品や、作品づくりへの想いを伺います。今回は、1908年創業の「小林硝子工芸所」３代目・小林淑郎（よしろう）さんです。 小林淑郎・作「未来」 淑郎さんは、1950年生まれの70歳。明治大学を卒業後、２代目である父・英夫さんに師事し、以来、江戸切子ひと筋です。その技術は江東区の無形文化財にも指定され、全体に緻密なカットを施した豪華な総柄に定評があります。 この「未来」は、径33cmに高さ19cmという、大きな鉢です。2020年８月に、日本橋三越で開催された息子の昂平（こうへい）さんとの二人展でも展示されました。 「江戸切子の基本文様である鱗文（うろこもん）を、大物に一度つくってみようと思いました」 「鱗文」は、直線を交差させる伝統文様「矢来（やらい）」を均等に連続して施します。「未来」では、透明な透きガラスの生地に施すことで、光や中身により落ちる影や突起への映り込みなどが変化。さまざまな表情がたのしめます。 淑郎さんは「今はもう（大きな作品は）つくれません。気力と体力がいります」と言いますが、そのストイックさは、職人の間でも評判。カットにかける時間も体力も、相当なものなはず。おいそれと新作への意気込みを語るのが難しいのも、無理はありません。 渾身の力と想いを込めた江戸切子は、見るものの心を揺さぶります。 Q & A ——江戸切子職人にとって“作品”をつくることは、特別な意味がありますか？ 「酒杯やオールドグラスなどの小さなものばかり制作していると、技術の向上がありません。“大物”の制作技術は、その技術の何倍もの技量が必要です。できれば若いうちに“大物”をたくさんつくることが大切ではないでしょうか」 ——グラスやぐい呑みなど、手のひらに収まるものをつくるときと、気持ちや行程は違いますか？ 「違います。やはり重さがあると、削るときに自由に取りまわせません。そこに技量の差が出ると思います」 ——“作品”を通して伝えたいこととは。 「“大物”はデザインの力量が問われます。また、花瓶のように重量があると、支えるだけ力が必要です。細かい文様の“大物”は、作業が２分くらいで一旦中断。２分休んで、また作業。その繰り返し。体力と時間がかかります」 ——「未来」で感じてもらいたいことを聞かせてください。 「ただ、じっくり見ていただければいいです。そして、いつかあれはいいものだったんだと気づいてくれれば、それで結構です」   小林淑郎　YOSHIRO KOBAYASHI1950年、東京都生まれ。1973年より「小林硝子工芸所」２代目である父の英夫に師事。1981年「日本伝統工芸新作展」にて初入選。以来、数々の賞を受賞し、江戸切子の認知や普及にも尽力する。現在は、４代目である息子の昂平（こうへい）氏と工房を切り盛りする。※この記事は2023年に執筆されたものです。終売している商品もございます。お取り扱いについてはお問い合わせください。

Object Stories — 小林昂平「潮流」

職人の手により生み出される江戸切子。中でも、鉢や花瓶、大皿など、サイズの大きな江戸切子は“一点もの”として制作されます。作品展への出品や展示、オーダーメイドを目的につくられることの多いそれらは、手掛ける職人にとってどんな存在なのでしょう。 ここでは、そんな一点ものの“作品”に向き合う職人に質問。作品や、作品づくりへの想いを伺います。今回は、1908年創業の「江戸切子　小林」４代目の小林昂平（こうへい）さんです。小林昂平・作「潮流」 昂平さんは、父である３代目・淑郎さんとともに、江東区住吉の工房でガラスと向き合っています。江戸切子職人の厳しさを知る両親からは「『ほかの職業に就きなさい』と言われて育った」という昂平さんですが、大学時代に留学先のホストマザーから父の作品を称賛され、江戸切子の世界へ興味を持ちます。そして今や、若手の江戸切子職人の中でも注目と期待を集める一人。 大胆な曲線とモダンなデザインに定評のある、その作風。「潮流」は、径およそ27cmに高さ12cmの被切子鉢（きせきりこばち）で、第66回日本伝統工芸展の新人賞を受賞しました。 「この作品は『令和』がひとつのキーワード。令和元年に制作したものですが、新しい元号に変わり、時代の波にのまれることなく自分の表現を続けていきたいという気持ちを込めました。 上部に施した菊つなぎ紋様を、すりガラス状にすることでアレンジを加えています。ほかの部分は、細い線で荒波を表現しました。苦心したのは、細い線が無数に並ぶ波のカットを、フリーハンドで割り出ししていく作業。書いては消しての繰り返しで、想像以上に時間をとられました。上から見たときと横から見たときの、波のうねり具合を調整するのが難しかったです」 江戸切子は、見る場所や光のあたり方などで、さまざまな表情を見せます。大物となれば、なお一層豊かにたのしめますが、そのぶん難しさも増すのです。だからこそ、腕も鳴るというもの。大物には、江戸切子職人の、斬新なアイデアを具現化する高い技術と力が欠かせないのです。 Q & A ——江戸切子職人にとって“作品”をつくることは、特別な意味がありますか？ 「普段は、主にグラスづくりをしているので、大きな作品をつくるのは特別な時間です。そもそも大きなガラス生地自体がとても貴重なので失敗は許されませんし、完成するまで地道につくるのでフルマラソンをしてるような気持ちです」 ——グラスやぐい呑みなど、手のひらに収まるものをつくるときと、気持ちや行程は違いますか？ 「大きな作品は、より一層体力と気力を使いますね。とくに重たいガラス生地に細かい紋様を施すときは、いつもと削り方から変わります。小さなグラスを削るときは、グラインダーにガラスを押し付けるように削り込みますが、大きなガラス生地の場合は、重いので支える力を弱めるだけで削れてしまいます。だから力加減が重要で、技術も問われますが、体力も同じくらい必要です。細かい紋様を1本1本、同じ深さで均一に削っていくことは技術のいることですが、大きく重たくなるほどより高度なテクニックが求められます」 ——“作品”を通して伝えたいこととは。 「小さなグラスでは見ることのできない江戸切子の一面を垣間見ることができるので、大物作品には一見の価値があると思います。また、大物作品は作者の意図がより反映されていると思うので、じっくり細部まで鑑賞するとおもしろいですよ」 ——今後、大物作品で挑戦してみたいことを聞かせてください。 「江戸切子は、多くの職人さんの手によって、たくさんの新しい表現が生まれてきました。でも、まだ誰も見たことのない江戸切子が、きっとあるはず。そんな作品を、いつか制作できたらと思います。これからも新たな表現を模索しつつ、ひとつのスタイルにこだわらず、さまざまな試みをして見る方々にもたのしんでいただけるような作品をつくっていきたいですね」 小林昂平　KOHEI KOBAYASHI1987年、東京都生まれ。2010年より「江戸切子　小林」３代目である父の淑郎に師事。日々の仕事と作品づくりを並行し、さまざまな賞を受賞する一方、2015年には自社ブランド「tokoba」を設立。ジュエリー販売も開始し、これまで江戸切子に触れたことのない人たちからも注目を集める。※この記事は2023年に執筆されたものです。終売している商品もございます。お取り扱いについてはお問い合わせください。

小林硝子工芸所へ伺いました。

当店スタッフが浅草の小林硝子工芸所へ訪問したレポートです。3代目・小林淑郎さんと4代目・昂平さんの親子で制作される江戸切子の魅力を、写真とともにお伝えしています。淑郎さんの深く精緻な菊繋ぎのカット、交点まで揃う緻密さや手磨きにこだわる姿勢、そして昂平さんのグラス自体を吹き成形することから行う独自の切子表現（サギング技法）など、制作の背景や技術の細部に触れました。掲載商品（Uno glass「彩雲8078」ほか）や在庫のある店舗情報、銀座店での作品展（10/9〜10/18予定）についても案内しています。希少な切子を直接ご覧いただける機会ですので、ぜひ店頭やオンラインでチェックしてください。

【読みもの】お店の裏側

毎日、浅草店では3回、銀座店は2回、開店と閉店のタイミングでインスタグラムとGoogle Mapに写真を投稿しています。うれしいことにお店のインスタの写真がご来店のきっかけになることも増えてきました。 私を含め、特別写真が得意という訳ではないのですが、毎日スタッフが試行錯誤しながら撮影しています。誰でも気軽にできるからこそ難しい写真。今回はブランドマネージャーの佐野に、写真を撮るコツを聞きました。 佐野：まず、スタッフ自らが「お客様に伝えたい素敵さ」を常に意識してほしいとの思いがあります。そこで、自分たちが日常の中の素敵さを見つけ出すために、毎日インスタで写真を投稿することを習慣にしました。 佐野：「お客様のご自宅で再現できるようなシーンを切り取ってほしい」。美しく撮るというよりも、天気や季節など撮影者が感じた「今」を記録することを意識することがポイントとのこと。 ①何を撮るか？・心惹かれたものがある風景・新、再入荷のもの・お客様の声をお伝えしたいもの・季節ならではのもの ②撮る場所を整える・ガラスがきれいに見える場所・光と影が美しい陽射しや照明の差し込む場所・背景に情報量が増えすぎない場所 ③構図を決める・不安定な画面にならないよう、水平/垂直を意識する・風景となる余白を意識する 場所を変え、角度を変えて撮ってから、どれがいいかと悩みながら選んだものを皆さんにご覧いただいています。これからも直接店頭でご覧いただけない方にも楽しんでいただけるように、日々スタッフが感じた素敵な瞬間やガラスの輝きをお届けいたします。ぜひインスタグラムもご覧いただけると大変励みになります。文：山本麻以　写真：TSUCHI-YAスタッフ この記事は2026年4月17日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。

くもった白と、透けるグレー

小宮さんの作品展用の作品から、先行して花器8点をお届けいただきました。小宮崇 ガラス作品展4月10日(金)〜4/19(日)　11:00-19:00TSUCHI-YA 銀座店 自宅でも使いやすいサイズ感、組み合わせても調和する形を思い描きながら選びました。実物を目にすると、その佇まいの美しさはもちろん、さまざまな使い方を想像する時間にも心が弾みます。 今回は白のシリーズに絞ってご制作いただいています。白とグレー、無彩色という色のない色ながら、わずかに滲むベージュや青。透けるというガラスならではの特性と重なり合う色の表現が、素材の奥行きを感じさせます。 ひとつでも、組み合わせても存在感のある花器たち。ふくらんだり、すっと伸びたりするかたちは、ガラスの柔かさと清澄さをまといます。そして、そこにあるだけで、静物画の中のような空間をつくり出します。絵画がお好きな方は、思い浮かぶ作品があるかもしれません。 花器の他に、酒器やグラス、お皿も並びます。どんな飲み物を注ぐか、どんなお料理を載せるか、こちらも使うシーンがあれこれと思い浮かびます。春の曇った空のような優しい白の器を、ぜひこの機会にご高覧くださいませ。文：山本麻以　写真：佐野洋光 この記事は2026年3月20日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。

注ぐと、桜が咲くグラス

桜の開花予想が気になり始める季節になりました。人混みは苦手だけれど、やっぱり目を奪われる桜。上野に住んでいた頃は、この時期毎日のように桜の木の下で楽しそうな人たちの間をぬって歩いていました。椎名切子商品一覧 砂切子 サクラサク ～舞う-mau～（金赤×ライトブルー）¥30,800 砂切子 月夜桜(プラセオ×金赤)¥36,300 椎名切子さんの切子は、水を注ぐと底面に彫られた桜が側面に映り込むという、楽しい仕掛けのある江戸切子です。底面の桜模様はサンドブラストによるもの。細かくかわいらしい桜の表現は、サンドブラストの高い技術があってこそ生まれます。 そして、江戸切子の技法の一つである「平切子」の美しさも、椎名切子さんの大きな特徴です。平切子は、グラスの表面を平らにカットする技法。その削られた部分が、グラスに桜が咲くためのキャンバスのような役目をしています。 お世話になった方へのお礼や、新しい生活が始まる方へのギフトにぴったりな、華やかで明るい江戸切子。注ぐと花開くので、ついもう一杯と注いでしまう。そんな楽しい時間も一緒にプレゼントできます。 昼間に見る、ふんわりとしたピンク色の桜もかわいいのですが、少し肌寒い夜に見る白っぽい桜も好きです。帰り道、少し遠回りをしてのんびり眺めるくらいのお花見がいいかなと考えながら、今年も桜の季節を楽しみにしています。 文：山本麻以　写真：佐野洋光 この記事は2026年3月13日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。

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