Kirikoつくり手 Object Stories — 小林昂平「潮流」 2026年5月15日 職人の手により生み出される江戸切子。中でも、鉢や花瓶、大皿など、サイズの大きな江戸切子は“一点もの”として制作されます。作品展への出品や展示、オーダーメイドを目的につくられることの多いそれらは、手掛ける職人にとってどんな存在なのでしょう。 ここでは、そんな一点ものの“作品”に向き合う職人に質問。作品や、作品づくりへの想いを伺います。今回は、1908年創業の「江戸切子 小林」４代目の小林昂平（こうへい）さんです。小林昂平・作「潮流」 昂平さんは、父である３代目・淑郎さんとともに、江東区住吉の工房でガラスと向き合っています。江戸切子職人の厳しさを知る両親からは「『ほかの職業に就きなさい』と言われて育った」という昂平さんですが、大学時代に留学先のホストマザーから父の作品を称賛され、江戸切子の世界へ興味を持ちます。そして今や、若手の江戸切子職人の中でも注目と期待を集める一人。 大胆な曲線とモダンなデザインに定評のある、その作風。「潮流」は、径およそ27cmに高さ12cmの被切子鉢（きせきりこばち）で、第66回日本伝統工芸展の新人賞を受賞しました。 「この作品は『令和』がひとつのキーワード。令和元年に制作したものですが、新しい元号に変わり、時代の波にのまれることなく自分の表現を続けていきたいという気持ちを込めました。 上部に施した菊つなぎ紋様を、すりガラス状にすることでアレンジを加えています。ほかの部分は、細い線で荒波を表現しました。苦心したのは、細い線が無数に並ぶ波のカットを、フリーハンドで割り出ししていく作業。書いては消しての繰り返しで、想像以上に時間をとられました。上から見たときと横から見たときの、波のうねり具合を調整するのが難しかったです」 江戸切子は、見る場所や光のあたり方などで、さまざまな表情を見せます。大物となれば、なお一層豊かにたのしめますが、そのぶん難しさも増すのです。だからこそ、腕も鳴るというもの。大物には、江戸切子職人の、斬新なアイデアを具現化する高い技術と力が欠かせないのです。 Q & A ——江戸切子職人にとって“作品”をつくることは、特別な意味がありますか？ 「普段は、主にグラスづくりをしているので、大きな作品をつくるのは特別な時間です。そもそも大きなガラス生地自体がとても貴重なので失敗は許されませんし、完成するまで地道につくるのでフルマラソンをしてるような気持ちです」 ——グラスやぐい呑みなど、手のひらに収まるものをつくるときと、気持ちや行程は違いますか？ 「大きな作品は、より一層体力と気力を使いますね。とくに重たいガラス生地に細かい紋様を施すときは、いつもと削り方から変わります。小さなグラスを削るときは、グラインダーにガラスを押し付けるように削り込みますが、大きなガラス生地の場合は、重いので支える力を弱めるだけで削れてしまいます。だから力加減が重要で、技術も問われますが、体力も同じくらい必要です。細かい紋様を1本1本、同じ深さで均一に削っていくことは技術のいることですが、大きく重たくなるほどより高度なテクニックが求められます」 ——“作品”を通して伝えたいこととは。 「小さなグラスでは見ることのできない江戸切子の一面を垣間見ることができるので、大物作品には一見の価値があると思います。また、大物作品は作者の意図がより反映されていると思うので、じっくり細部まで鑑賞するとおもしろいですよ」 ——今後、大物作品で挑戦してみたいことを聞かせてください。 「江戸切子は、多くの職人さんの手によって、たくさんの新しい表現が生まれてきました。でも、まだ誰も見たことのない江戸切子が、きっとあるはず。そんな作品を、いつか制作できたらと思います。これからも新たな表現を模索しつつ、ひとつのスタイルにこだわらず、さまざまな試みをして見る方々にもたのしんでいただけるような作品をつくっていきたいですね」 小林昂平 KOHEI KOBAYASHI1987年、東京都生まれ。2010年より「江戸切子 小林」３代目である父の淑郎に師事。日々の仕事と作品づくりを並行し、さまざまな賞を受賞する一方、2015年には自社ブランド「tokoba」を設立。ジュエリー販売も開始し、これまで江戸切子に触れたことのない人たちからも注目を集める。※この記事は2023年に執筆されたものです。終売している商品もございます。お取り扱いについてはお問い合わせください。
小林硝子工芸所へ伺いました。 2026年5月15日 当店スタッフが浅草の小林硝子工芸所へ訪問したレポートです。3代目・小林淑郎さんと4代目・昂平さんの親子で制作される江戸切子の魅力を、写真とともにお伝えしています。淑郎さんの深く精緻な菊繋ぎのカット、交点まで揃う緻密さや手磨きにこだわる姿勢、そして昂平さんのグラス自体を吹き成形することから行う独自の切子表現（サギング技法）など、制作の背景や技術の細部に触れました。掲載商品（Uno glass「彩雲8078」ほか）や在庫のある店舗情報、銀座店での作品展（10/9〜10/18予定）についても案内しています。希少な切子を直接ご覧いただける機会ですので、ぜひ店頭やオンラインでチェックしてください。
メルマガ 【読みもの】お店の裏側 2026年4月23日 毎日、浅草店では3回、銀座店は2回、開店と閉店のタイミングでインスタグラムとGoogle Mapに写真を投稿しています。うれしいことにお店のインスタの写真がご来店のきっかけになることも増えてきました。 私を含め、特別写真が得意という訳ではないのですが、毎日スタッフが試行錯誤しながら撮影しています。誰でも気軽にできるからこそ難しい写真。今回はブランドマネージャーの佐野に、写真を撮るコツを聞きました。 佐野：まず、スタッフ自らが「お客様に伝えたい素敵さ」を常に意識してほしいとの思いがあります。そこで、自分たちが日常の中の素敵さを見つけ出すために、毎日インスタで写真を投稿することを習慣にしました。 佐野：「お客様のご自宅で再現できるようなシーンを切り取ってほしい」。美しく撮るというよりも、天気や季節など撮影者が感じた「今」を記録することを意識することがポイントとのこと。 ①何を撮るか？・心惹かれたものがある風景・新、再入荷のもの・お客様の声をお伝えしたいもの・季節ならではのもの ②撮る場所を整える・ガラスがきれいに見える場所・光と影が美しい陽射しや照明の差し込む場所・背景に情報量が増えすぎない場所 ③構図を決める・不安定な画面にならないよう、水平/垂直を意識する・風景となる余白を意識する 場所を変え、角度を変えて撮ってから、どれがいいかと悩みながら選んだものを皆さんにご覧いただいています。これからも直接店頭でご覧いただけない方にも楽しんでいただけるように、日々スタッフが感じた素敵な瞬間やガラスの輝きをお届けいたします。ぜひインスタグラムもご覧いただけると大変励みになります。文：山本麻以 写真：TSUCHI-YAスタッフ この記事は2026年4月17日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。
くもった白と、透けるグレー 2026年3月20日 小宮さんの作品展用の作品から、先行して花器8点をお届けいただきました。小宮崇 ガラス作品展4月10日(金)〜4/19(日) 11:00-19:00TSUCHI-YA 銀座店 自宅でも使いやすいサイズ感、組み合わせても調和する形を思い描きながら選びました。実物を目にすると、その佇まいの美しさはもちろん、さまざまな使い方を想像する時間にも心が弾みます。 今回は白のシリーズに絞ってご制作いただいています。白とグレー、無彩色という色のない色ながら、わずかに滲むベージュや青。透けるというガラスならではの特性と重なり合う色の表現が、素材の奥行きを感じさせます。 ひとつでも、組み合わせても存在感のある花器たち。ふくらんだり、すっと伸びたりするかたちは、ガラスの柔かさと清澄さをまといます。そして、そこにあるだけで、静物画の中のような空間をつくり出します。絵画がお好きな方は、思い浮かぶ作品があるかもしれません。 花器の他に、酒器やグラス、お皿も並びます。どんな飲み物を注ぐか、どんなお料理を載せるか、こちらも使うシーンがあれこれと思い浮かびます。春の曇った空のような優しい白の器を、ぜひこの機会にご高覧くださいませ。文：山本麻以 写真：佐野洋光 この記事は2026年3月20日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。
Kirikoメルマガ 注ぐと、桜が咲くグラス 2026年3月16日 桜の開花予想が気になり始める季節になりました。人混みは苦手だけれど、やっぱり目を奪われる桜。上野に住んでいた頃は、この時期毎日のように桜の木の下で楽しそうな人たちの間をぬって歩いていました。椎名切子商品一覧 砂切子 サクラサク ～舞う-mau～（金赤×ライトブルー）¥30,800 砂切子 月夜桜(プラセオ×金赤)¥36,300 椎名切子さんの切子は、水を注ぐと底面に彫られた桜が側面に映り込むという、楽しい仕掛けのある江戸切子です。底面の桜模様はサンドブラストによるもの。細かくかわいらしい桜の表現は、サンドブラストの高い技術があってこそ生まれます。 そして、江戸切子の技法の一つである「平切子」の美しさも、椎名切子さんの大きな特徴です。平切子は、グラスの表面を平らにカットする技法。その削られた部分が、グラスに桜が咲くためのキャンバスのような役目をしています。 お世話になった方へのお礼や、新しい生活が始まる方へのギフトにぴったりな、華やかで明るい江戸切子。注ぐと花開くので、ついもう一杯と注いでしまう。そんな楽しい時間も一緒にプレゼントできます。 昼間に見る、ふんわりとしたピンク色の桜もかわいいのですが、少し肌寒い夜に見る白っぽい桜も好きです。帰り道、少し遠回りをしてのんびり眺めるくらいのお花見がいいかなと考えながら、今年も桜の季節を楽しみにしています。 文：山本麻以 写真：佐野洋光 この記事は2026年3月13日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。
メルマガ 【銀座店】貴島雄太朗企画展 始まりました。 2026年2月3日 貴島雄太朗さんの企画展が始まりました。場所：TSUCHI-YA銀座店会期：2月1日(日)~2月8日(日)時間：11:00~19:00 ※最終日のみ17:00まで この企画展のために制作いただいた作品を含む108点が並びます。 TSUCHI-YAで定番として人気の酒器やロックグラスから、大型のオブジェや器など、見応えのある作品が揃っております。 特に今回、貴島さんが思い浮かべるイメージとして背景にあるのが、ガラスを覗き込む、見つめる、そしてその向こう側。ガラスを通って見える世界は、現実の世界を写しながらも、触れることのできない魅力的な空間を作り出します。 素材をソーダガラスからクリスタルガラスに変更されて以来、初の展示となります。静かな存在感と力強い造形を併せ持つ作品を、ぜひこの機会にご覧くださいませ。 文：山本麻以 写真：佐野洋光 この記事は2026年2月2日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。
メルマガ 【希少】根本硝子工芸の江戸切子 2026年1月26日 TSUCHI-YAの山本です。毎朝お店に来た時に、朝の陽の光を受けてきらきらと輝く切子の姿を、思わず手を止めて眉めてしまいます。江戸切子と言っても、その表現は様々。つかい手を楽しませる仕掛けがたくさんあります。 根本硝子工芸 Old Fashioned Glass 孔雀菊花 墨 ¥220,000 今回ご紹介する根本硝子工芸さんは、江東区で三代にわたって江戸切子を手がける老舗。伝統技法を守りながら、常に新しい表現に果敢に挑戦されています。 根本硝子工芸 Old Fashioned Glass 孔雀菊花 墨 ¥220,000 店頭でまず皆さんが驚かれるのは、そのカットの綻密さです。Old Fashioned Glass 孔雀菊花 墨は、名前のとおり孔雀の姿が目を惹きますが、びっしりと彫り込まれた直径5ミリほどの菊繋ぎにもぜひ注目してみてください。この菊繋ぎは、伝統文様の中でも非常に難易度が高いとされています。そしてその線の1本1本の端がぴたりとつながっているのは、実はとても正確性が必要とされることなのです。間近で見れば見るほど、その完成度に圧倒されます。 根本硝子工芸 Old Fashioned Glass 雫-Shizuku- 金赤琥珀 ¥71,500 琥珀色に鮮やかな金赤や瑠璃を重ねたシリーズも人気です。Old Fashioned Glass 雫 -Shizuku- 金赤琥珀は、大胆な曲線のカットが特徴。この曲面へのカットは、まっすぐな線以上に技術力の高さが試される部分です。そんな難しさを感じさせない美しさと力強さも根本さんならではの表現です。 根本硝子工芸 Sake Glass...
メルマガ 陶器のようなガラスの一輪挿し 2026年1月26日 すっかり秋めいた今日この頃、皆さまはいかがお過ごしでしょうか。私は毎日数ページの読書が心を整えてくれると感じています。歴史の本を手に取り、その中にガラスに関する記述を見つけると思わず嬉しくなります。偶然に白砂を溶かしガラス化する現象を発見した人間による創作という歴史から、現代のつくり手はどのような表現を創り出すのか考えると、わくわくしてきます。 山崎雄一 stripe 一輪挿し 青 ¥6,600 本日ご紹介するのは、山崎雄一さんの一輪挿し。山崎さんは神奈川県で暮らし、制作されています。淡い緑色の薄荷（ハッカ）」シリーズと、サンドブラスト技法によるカラフル花器という雰囲気が異なる2つの作風を持たれるつくり手さんです。今回は、花器の中でも小ぶりな一輪挿しのシリーズです。 山崎雄一 stripe 一輪挿し 赤(菱形) ¥6,600 色ガラスを重ねたガラスを、サンドブラストという技法によって表面を削り模様を浮き出しています。ザラザラとした質感とその見た目は、透明なガラスと並ぶと陶器のようにも見えます。 山崎雄一 pebble 一輪挿し 黒 ¥6,600 ボンドで模様を手描きし、その上から細かい砂を高速で吹き付けガラスを削ります。ボンドを剥がしたところはガラスの地が残り模様が浮かび上がるという手法。山崎さんの器ではガラスの色を重ねているため、地と図で異なる色が組み合わさるのが特徴です。 山崎雄一 line 一輪挿し 白 ¥6,600 今回ご紹介した一輪挿しは10cmにも満たない小さなものたち。お気に入りの一つを選らぶのも楽しいですし、個性のある子たちが仲良く並んでいるような飾り方もおすすめです（実はこの選び方、以前にお客様から教わりました）。 お花がなくても愛らしいガラスの器が、お部屋の片隅にちょこんと佇んでいる姿を想像してみていただければ幸いです。山崎雄一さんの一輪挿しは、浅草店と銀座店、オンラインショップからもご購入いただけます。（在庫は各店舗にお問い合わせください）私たちがご紹介するのは生活必需品ではありませんが、生活にゆとりと豊かさを感じさせてくれるものでありたいと考えています。スタッフ一同、みなさまのご来店をお待ちしております。文・写真：佐野洋光 この記事は2025年9月26日に配信されたメルマガの再掲載となります。商品のお取り扱いや価格が変更になっている場合もございます。あらかじめご了承ください。
